«Книги художников — их мобильные выставки», — говорит Ханс Ульрих Обрист, куратор. И рекомендует пять лучших книг по современному искусству:

купить на Amazon.com за 15$

Арабский апокалипсис (Master of the Eclipse), Этель Аднан

Ливанская поэтесса и художница Этель Аднан (ей 83 года) написала книгу в стихах. Она говорит, что «абстрактное искусство и поэзия — это суть одно и то же». «Арабский апокалипсис» — это короткие истории о странствиях героев в поисках потерянного времени. Я люблю ее за то, что она соединила стихи и графику: на страницах ее пометки, карты и иероглифы, и события книги разворачиваются в реальном времени.

купить на Amazon.com за 62$

Лес (Wald), Герхард Рихтер

Рихтер — не просто один из лучших ныне живущих художников, он один из изобретателей «книги художника» (artist's book). «Лес» — одна из последних его работ. Рихтер сделал 285 снимков густого леса около своего дома и наложил поверх изображений текст из журнала по лесному хозяйству. Из кусков леса и текста читатель сам себе собирает картинку к концу книги. Это участие в авторском замысле по-настоящему воодушевляет.

купить на Amazon.com за 23$

Дягилев: и его друзья (Diaghilev: and his friends), Джой Мелвилл

Дягилев — один из величайших кураторов ХХ века. Между 1909 и 1929 годами он совершил революцию не только в танце. Коллаборации между артистами, художниками и хореографами, между балетом, архитектурой и звуком дали сильный толчок развитию театра и дизайна. Он — первопроходец междисциплинарности в искусстве. Потрясающе вдохновляют эти разговоры Дягилева и Кокто с знаменитой фразой «Etonnez-moi!» (удиви меня).

купить на Amazon.co.uk за £4.17

Что значит современный (Qu’est-ce que le contemporain), Джорджио Агамбен

Агамбен пишет о том, что современное искусство не всегда синхронизовано со своим временем. Скорее наоборот, это может значить, что между современным искусством и современностью есть зазор. Сопротивление давлению всего настоящего помогает увидеть, насколько важно быть современным.

купить на Amazon.com за 59$

Пространство опыта: интерьеры галерей с 1800 по 2000 (Spaces of Experience Art Gallery Interiors from 1800 to 2000), Шарлотт Клонк

Книга посвящена тому, как изменились галереи по искусству. Как куратор я часто думаю о том, что Шарлотт Клонк называет «пространством опыта» — как можно сделать экстраординарное доступным. Клонк много говорит о связи между искусством и наукой. В 19 веке первые дизайны галерей по искусству были созданы с помощью ученых, к примеру, для правильного восприятия цвета живописи. Это наталкивает на мысль: как сейчас наука может вдохновить искусство? На что была бы похожа выставка суперструн?