© Zhang Xiaogang. A big family
Пока в Венеции проходит Биеннале современного искусства, а в Москве к ней вовсю готовятся (4-я Московская биеннале пройдет в сентябре-октябре 2011 года), T&P предлагают подборку десяти книг и альбомов по современному искусству, способных помочь разобраться в именах, стилях, направлениях и даже в особенностях современного арт-рынка.
Неоднократно переизданная книга американского искусствоведа Эми Демпси Styles, Schools and Movements в 2008 году была переведена и на русский язык. «Стили, школы и направления» — это настоящая энциклопедия направлений современного искусства, правда, поставленного в довольно условные хронологические рамки. Демпси начинает свое путешествие с импрессионизма конца XIX века и шаг за шагом проходит все мыслимые и немыслимые течения живописи, архитектуры и дизайна XX и начала XXI веков. В книге собрано много фактического материала и иллюстраций, приводятся художественные манифесты и высказывания арт-критиков.
Масштабный проект от издательства Tasсhen — двухтомный сборник-путеводитель по главным именам на современной арт-сцене. Ханс Вернер Хольцварт — книжный дизайнер и издатель –— уже сотрудничал с Tasсhen, подготовив для них книги о Джеффе Кунсе и Кристофере Вуле. В это издание также включены имена маститых Кунса, Херста, Мураками и даже Бэнкси, но помимо них представлено большое количество молодых имен: Натали Дюрберг, Гленн Браун, Теренс Кох — и красочные репродукции их работ.
Огромную часть рынка современного искусства составляют работы азиатских художников. Искусствовед и куратор Мелисса Чиу и арт-критик из New York Times Бенджамин Дженоккио в своей книге пытаются выявить основные темы азиатских художников, их связь с историей и традицией, взаимодействие с массовой культурой и влияние на европейское искусство. Среди исследуемых в книге художников — японцы Такеши Мураками и Йоко Оно, пакистанец Найза Хан, вьетнамец Дин Кью Ле и многие другие представители из самых разных азиатских стран: от Индонезии до Японии, от Узбекистана до Южной Кореи, от Ирана до Китая.
Выпущенный в издательстве «Слово» альбом с репродукциями работ, пожалуй, главного музея современного искусства, охватывает большую часть коллекции и знакомит читателя с главными музейными шедеврами, наглядно демонстрируя путь становления современного искусства, начиная от хрестоматийных работ Ван Гога, Сезанна и Моне.
Наиболее масштабное на сегодняшний день исследование современного африканского искусства от нигерийского поэта, эссеиста и арт-критика Энвезора Оквуи и африканской художницы Чики Океке-Агулу. В книге представлены около двухсот художников, работающих в самых разных жанрах, и огромная подборка их репродукций. Один из главных лейтмотивов всей книги — как политические и экономические изменения последних десятилетий влияют на развитие искусства стран Африки.
Куратор и критик Майкл Раш еще в конце девяностых выпустил книгу New Media in Late
20-th Century Art, рассматривающую феномен использования технических возможностей для создания произведений искусства. Позднее его исследования в этой области позволили написать первую детальную и обширно иллюстрированную книгу по истории видеоарта. Раш доказывает, что история видеоарта прошла те же вехи, что история живописного искусства XX века — абстракционизм, концептуализм, сюрреализм и даже поп-арт.
Объемное издание от The Ludwig Collection сопоставляет официальное и нонконформистское искусство в Советском союзе и России 90-х годов. Искусствовед Барбара Тиманн фокусируется на политической обстановке в стране, рассматривая через нее зарождение и становление многих художников и направлений. В книге много исследований, биографических сведений и, конечно, сотни и сотни иллюстраций.
Это уникальное издание — пожалуй, единственная полная энциклопедия современного уличного искусства — было подготовлено граффити-художником Николасом Ганзом, объездившим весь мир в поисках материала. Объемная по замыслу и содержанию книга содержит более двух тысяч репродукций работ уличных художников со всех континентов.
Сдвоенный (15-й и 16-й) номер журнала WAM посвящен обширному исследованию феномена московского концептуализма — направления в русском искусстве, сформировавшемся в 70-е годы прошлого века. Книга, которая стремится заполнить все пробелы в осмыслении наследия концептуалистов, имеющиеся на сегодняшний день, сделана, как пишет Деготь, одновременно «изнутри» (художником-концептуалистом Вадимом Захаровым) и «извне» (т.е. Екатериной Деготь — историком искусства).
Несколько раз переизданная книга коллекционера Адама Линдеманна претендует на то, чтобы стать настоящей Библией для коллекционеров современного искусства. Предваряемая высказыванием самого дорогого художника современности Дэмиена Херста: «Art is about life, the art market is about money», эта книга сразу дает понять, что огромный пласт так называемого «современного искусства» — это рынок со своими сложными механизмами, разобраться в которых как раз и помогает труд Линдеманна. В книге много интервью с критиками, консультантами, коллекционерами, экспертами аукционных домов и, конечно, с самыми популярными и дорогими художниками.
Комментарии