Даже Милтон Глейзер, Крис Рок и Рэй Брэдбери страдают в процессе творчества. И тому есть доказательства. В подборке «Теорий и практик» — музыканты, стендап-комики, писатели и другие рассказывают о том, как устроен их творческий процесс.

Пианист Билл Эванс

Джазовый пианист Билл Эванс в фильме The Universal Mind of Bill Evans призывает молодых музыкантов концентрироваться на мелочах, а не большой цели. По его словам, типичная проблема творческих людей заключается в том, что они все хотят сразу создать шедевр и не желают разбивать задачу по этапам. В итоге они не получают удовольствие от творческого процесса и не создают чего-то стоящего. Весь секрет в том, чтобы наслаждаться каждым элементом работы: только так может возникнуть вдохновение. На примере песни I like New York in June Билл Эванс показывает, как виртуозно можно импровизировать в рамках заданных аккордов.

Гитарист The White Stripes Джек Уайт

В документальном фильме Under Great White Northern Lights фронтмен White Stripes Джек Уайт рассказывает, что на самом деле творчество — это прежде всего труд. Не всегда разверзаются небеса, падает небесный луч и приходит вдохновение — зачастую нужно просто много работать, чтобы достигнуть хорошего результата. Тут музыкант отдает должное рабочей силе дедлайнов, а также действенности ограничений, которые формируют творчество. В случае с его группой речь идет о знаковом наборе цветов, инструментов, собственном ритме и даже каноне сторителлинга.

Писатель Рэй Брэдбери

В документальном фильме Story of a Writer обстоятельно показано, как Рэй Брэдбери создает рассказ — от рождения замысла до отправки рукописи редактору. Вся работа автора представлена довольно упрощенно: вот Брэдбери едет на велосипеде и размышляет над рассказом, вот он печатает на машинке, потом зачитывает рукопись в кругу друзей-интеллектуалов и в итоге отдает текст на редактуру жене. Вместе с тем выясняется много интересных фактов, например, что за первые три года писательства Брэдбери получил всего 10 долларов или что он работает 7 дней в неделю. На встрече со студентами фантаст отмечает, что для творчества надо быть немного сумасшедшим и не взирая ни на что доводить начатое дело до конца.

Писатель Элизабет Гилберт

Автор бестселлера «Есть, молиться, любить» рассказывает в шоу Пола Харденграбера, как она работает над текстом, как создает вокруг благоприятную обстановку и почему гордится, что не пошла учиться на факультет creative writing. Последнему пункту посвящена значительная часть их беседы: Гилберт долго объясняет, что такие образовательные программы бессмысленны, что молодой писатель должен быть где угодно — на кухне или подлодке, но только не в классе литературного института. В конце концов, по ее мнению, этому мастерству нужно научиться самостоятельно, так как для писателя самое главное — самодисциплина.

Everything Is a Remix

Фильм Кирби Фергюсона Everything Is a Remix разрушает мифы о божественной природе творчества. Автор видео утверждает, что создать нечто новое можно только при трансформации уже существующих идей. В качестве примера он приводит гениальные каверы на песни Боба Дилана и клавиши пианино, ставшие прототипом клавиатуры компьютера. Однако для того, чтобы изобрести нечто действительно революционное, необходимо комбинировать сразу несколько идей. Так поступил Гуттенберг, создав печатный станок из нескольких элементов, которые были разработаны до него. Подробнее вся эта теория изобретательности излагается на примере истории создания и развития компьютерной техники.

Иллюстратор Кристоф Ниман

Иллюстратор Кристоф Ниман в рамках проекта Creative Mornings рассказал студентам, как он планирует свой день и почему на три клиентских заказа ему необходима хоть одна творческая задача. Главный тезис Нимана звучит так: талант сильно переоценен, все зависит только от энтузиазма. По его подсчетам в воплощении великой идеи около 87 % успеха зависит именно от старательности и работы над ошибками. Таким образом, он заново определяет понятие «талант», утверждая, что это не дар свыше, а способность продолжать работать, несмотря на неудачи.

Дизайнер Милтон Глейзер

Графический дизайнер Милтон Глейзер — создатель логотипа I love New York — в этом коротком видео успевает рассказать, какую радость он получает от преподавания и какую роль играет творчество в нашей жизни. С его точки зрения, творческих людей объединяет способность воспринимать культуру, которая становится для них способом общения. Что касается работы дизайнера, Глейзер оценивает ее со здоровым цинизмом, утверждая, что эта профессия — нечто среднее между бизнесменом и художником. «Если ты можешь поддерживать интерес к своему делу — тебе сильно повезло», — замечает Глейзер.

Комик Баратунде Терсон

Американский комик рассуждает о том, как стоит действовать: нацеливаться на одно дело или браться за все сразу. Правда, как всегда, где-то посередине. Терсон напоминает, что мы живем в меняющемся мире, нельзя всю жизнь быть в одной компании и заниматься одним предметом. В таких условиях нужно совмещать разные подходы, расширять границы. К примеру, если человек работает репортером, то он не должен на этом зацикливаться. Он должен позиционировать себя как рассказчик, то есть он должен выбирать более универсальную позицию. Это позволит в случае изменений на рынке труда приспособиться и найти применение своим навыкам в другой профессии. Нужно быть на шаг впереди и, занимаясь своим делом, учитывать все происходящие вокруг изменения, которые могут помогать не только в коммерческом плане, но и в творческом.

Комик Джон Клиз

Великий комик произносит целый монолог о творчестве, щедро снабжая его шутками. Из-за того, что тема слишком абстрактная, он решает определить главное понятие от обратного: творчество — это не талант, это способ работы. Здесь Клиз ссылается на ученого Маккиннона, который обнаружил, что не существует связи между творческими способностями и уровнем IQ. Для того чтобы создать нечто новое, нужно быть просто открытым, готовым к игре, экспериментам, принимать сомнения и альтернативы. Помимо этих общих утверждений Клиз приводит конкретный пример из своей работы в «Монти Пайтон», доказывая, что от количества времени, потраченного на сценарий, напрямую зависит его оригинальность. Во время выступления он перечисляет еще несколько обязательных пунктов для творчества и сравнивает его с юмором.

Крис Рок, Луис Си Кей, Джерри Сайнфелд, Рики Джервейс

Это телешоу не очень информативно, зато оно показывает, как умеют веселиться знаменитые комики. Между приступами хохота все четверо успевают обсудить роль публики в творческом процессе, истории дебютов и секреты удачного выступления. В принципе, все сводится к банальному набору советов: будьте упорными, старайтесь сделать свой материал особенным и постоянно удивляйте аудиторию.