Кристиан Метц, известный французский теоретик кино, как-то заметил: «Изучать кино — какая абсурдная идея!» Впрочем, это не помешало ему посвятить изучению кино всю свою жизнь.

Книги, о которых сейчас пойдет речь, служат доказательством того, что изучение кино — идея далеко не абсурдная. Совсем наоборот, внимательный анализ фильма при желании и при наличии определенного критического инструментария может превратиться в захватывающее интеллектуальное приключение.

Юрий Лотман, Юрий Цивьян «Диалог с экраном», 1994

Юрий Лотман в представлении не нуждается: известный литературовед и культуролог, основатель влиятельной Тартуско-московской семиотической школы. Однако, его область интересов не ограничивалась литературой. Он живо интересовался кинематографом, доказательством чему и является данная книга, написанная совместно с Юрием Цивьяном. Сами авторы определяют свою книгу как «букварь киноязыка, первые уроки языка кинематографа». В книге рассказывается про развитие и появление таких основных элементов киноязыка как, например, монтаж и крупный план. Анализируется воздействие на восприятие фильма музыки, закадрового пространства и движения камеры. Описание элементов киноязыка перемежается с рассказами из истории кинематографа. Так, например, в книге можно найти объяснение, почему знаменитый фильм братьев Люмьер «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (1896) заставлял первых зрителей вскакивать со стульев. Или почему в ранних фильмах актеры так отчаянно жестикулировали.

И хотя в книге явно ощущается семиотический крен, она все же остается неплохим введением в анализ кинематографа. И к тому же едва ли не единственным на русском языке изданием подобного рода. Если хочется копнуть поглубже, без знаний как минимум английского языка не обойтись. Разница между количеством публикаций на русском языке и на английском такая же, как и между числом жителей Ватикана и Китая.

Warren Buckland «Film Studies», 1998

Книга задумывалась как введение в киноведение для студентов-первокурсников. Пугаться не стоит — эта небольшая книжка совсем не напоминает занудный учебник с сухим описанием теории. Уоррен Бакленд не ставит себе задачу дать полную и исчерпывающую картину киноведения как академической дисциплины. Ему куда важнее показать как устроен фильм, высветить внутренние механизмы и научить высматривать эту внутреннюю структуру самостоятельно. Представляя определенные теоретические концепции, он тут же демонстрирует критический инструментарий в действии — на примере известных работ Тарантино и Годара, Хичкока и Вендерса. Причем делает это настолько живо и убедительно, что эти фильмы тут же хочется пересмотреть. Смотришь их при этом уже совсем другими глазами.

Читая «Film Studies», можно понять, почему Эйзенштейн ставил во главу угла монтаж, а его идейный противник Андре Базен — мизансцену; узнать, как в фильме выстраивается повествовательная структура; познакомиться с проблематикой кино-жанра, авторского и документального кино. В отличие от книги Лотмана-Цивьяна, в конце каждой главы есть с умом подобранный список литературы для дальнейшего и более глубокого изучения темы. Эта книга — идеальная стартовая площадка, после которой можно читать оригинальные труды того же Базена или Эйзенштейна.

Marilyn Fabe «Closely Watched Films», 2004

Название книги — парафраз названия фильма Иржи Менцеля «Поезда под пристальным наблюдением», который весьма остроумно определяет оригинальный подход Мэрлин Фейб: не теория иллюстрируется фильмами, но фильмы иллюстрируют теорию. «Фильмы под пристальным наблюдением» — это пунктирная линия истории кинематографа, выстроенная из 14 кинокартин, начиная от классического шедевра Д.У. Гриффита «Нетерпимости» (1916) и заканчивая недавними экспериментами Майка Фиггиса в «Timecode» (2000). Тщательный , чуть ли не покадровый анализ фильмов с одной стороны демонстрирует развитие кино, с другой — многобразие выдвигаемых кинотеорий, которые всегда чутко реагировали на эксперименты и нововведения кинематографистов.

Идею подробного анализа отдельного фильма взяло на вооружение и знаменитое издательство Criterion. Многие их DVD имеют вторую звуковую дорожку, где известные киноведы детально разбирают фильмы. Для первого знакомства можно рекомендовать комментарии к «Приключению» Антониони, BRD-трилогии Фассбиндера, фильмам Ясудзиро Одзу и «Семи самураям» Акиры Куросавы (там аж 2 комментария). Подобный подход практикует не только Criterion, но и другие издательства. Например, на этом DVD «Человека с киноаппаратом» Вертова можно послушать комментарий упоминавшегося выше Цивьяна. Но опять же на английском языке. Трудно себе представить лучшую киношколу. Остается только сожалеть, что подобная практика почти не распространена на русских DVD.