Интервью с основателем onedotzero Шейном Уолтером
,
На фестиваля Yota Space, который проходит в Петербурге с 5 по 19 декабря, кураторы onedotzero оккупировали целый этаж, где представили инсталляции и аудиовизуальные перформансы в исполнении десяти ведущих мастеров цифрового искусства. Также, в рамках образовательной программы Yota Space AV:in, прошел Симпозиум onedotzero_new creators. Редакция T&P перехватила креативного директора onedotzero Шейна Уолтера в Государственном Эрмитаже и задала ему несколько вопросов.
Onedotzero в 2011 году исполняется 15 лет, как все начиналось?
Изначально мы придумали двухдневный фестиваль, который должен был проходить в выходные дни и не повторять того, что делалось до нас. Искали не просто короткометражные фильмы, а что-то новое в работах, некую эстетику, привнесенную людьми, работающими с графическим дизайном и новыми технологиями. С годами мы пришли к некоей концепции — фестиваль не про кино, а про движущиеся изображения, включающий инсталляции и аудиовизуальные перформансы. Теперь делаем проекты на заказ в onedotzero_industries, путешествуем с фестивалем onedotzero_adventures in motion по всему миру, организуем образовательные программы onedotzero_cascade, у нас есть лейбл по выпуску DVD продукции и многое другое. Сейчас наша команда — это примерно десять человек, из первоначального состава остался только я.
Какой реализованный проект вы считаете самым классным?
В 2006 году, когда нам было 10 лет, мы работали с Музеем Виктории и Альберта в Лондоне. С 18 до 22 часов музей был открыт специально для нас, мероприятие посетило более 6 тысяч человек (обычно у них бывает 2–3 тысячи в день). За это время мы продемонстрировали 20 инсталляций. В этот вечер музей вернул себе внимание публики. Для меня было очень важно, что идея вторжения в музейное пространство с помощью цифрового искусства сработала.
onedotzero_transvision from onedotzero on Vimeo.
Благодаря Onedotzero стали популярны Спайк Джонз, Мишель Гондри, Джонатан Глэйзер, Нил Бломкамп и другие. Как вам удавалось привлекать интересных людей к проекту в самом начале, ведь в 1996 году даже интернета еще не было?
Я искал людей в ночных клубах, просматривая журналы по дизайну, подмечая хорошие примеры графических работ. С самого начала мы привлекали людей к работе над чем-то новым. В этом и есть наша отличительная черта от многих других фестивалей: мы не просто собираем работы, мы помогаем и продюсируем.
Расскажите о ваших образовательных проектах.
Мы организуем презентации, лекции в колледжах и университетах. Самое важное в образовательном процессе — это научить людей мыслить творчески в команде. Потому что в университете, работая над иллюстрацией, вы обсуждаете работу только с иллюстраторами, а нужно иметь более широкую перспективу и обсуждать это с людьми разных специальностей. Приходя на работу в дизайн-студию, вы должны понимать, что придется сотрудничать с кем-то, и если вы научились это делать раньше, то вы будете более успешны. Вообще, я всегда критично относился к устройству творческого образования, которое не учитывает изменяющейся реальности. Студент получает диплом, может знать как использовать софт, но не умеет думать креативно, не знает, как работать с людьми. Мы разработали образовательную платформу onedotzero_cascade, куда пригласили 40 студентов из разных областей: мода, дизайн интерьера, программирование, графический дизайн. Разбили ребят на группы, чтобы они не знали друг друга, не обладали опытом и знаниями своих одногруппников. А потом помогли им научиться работать в команде. Здесь дело не столько в реализации проекта, который им был предложен, сколько в самом процессе работы, создании внутренних отношений, вынашивании общих идей.
Вы планируете какие-нибудь образовательные проекты в России?
Я работал немного с AV:in, и, надеюсь, наше сотрудничество продолжится. То, что происходило на фестивале Yota Space, мне тоже очень понравилось, но хотелось бы, чтобы в таких проектах принимали участие и художники из России. У России есть большой потенциал и заметны прыжки в развитии. Я бы с удовольствием тут что-нибудь сделал.
Что изменилось за последнее время в цифровом искусстве?
Некоторые изменения касаются аудитории — она растет, все больше людей узнает об этом виде искусства и все больше проявляют интерес к нему. Мы все так же пытаемся говорить о чем то новом, находить новые таланты, исследовать восприятие. Люди все меньше и меньше опасаются технологий, используют цифровые камеры, интернет, играют в компьютерные игры.
Какими качествами должен обладать художник, чтобы стать успешным?
У него должен быть свой отличный от других взгляд на вещи. Многие копируют других и на стадии обучения это нормально. Но нужно думать о своем собственном стиле и выбрать путь по которому еще никто не ходил: технически, эстетически, эмоционально или в качестве комбинации этих вещей.
onedotzero_adventures in motion 2010 preview from onedotzero on Vimeo.
Комментарии