Теория и практика монтажа

Лекции Леонида Коновалова очень даже познавательны и интересны.

Главным образом, он не без оснований убежден, что хорошие фильмы (все те, которые нравятся массам) вошли в Историю именно благодаря грамотной операторской и монтажной работе. По сути, монтаж - это то, что решает окончательное качество фильма. Хороший монтаж показывает актеров в лучшем свете, смотрится живо, интересно и даже самую тривиальную историю превращает в шедевр. Плохой же монтаж опозорит даже самого талантливого актера и загубит даже самый лучший сценарий. Чем же хороший монтаж отличается от плохого? Как, используя самые примитивные средства, сотворить Шедевр Кино?

Коновалов убежден, что нужно пытаться копировать любимые вами фильмы. Не так, как русские обычно копируют Голливуд, снимая «ответ „Доктору Хаусу»“ — „Доктора Тырсу“ - нет. А копировать тонко и со знанием дела. Например, начинать каждый новый кадр с детали - наподобие того же „Хауса“ или иного Голливудского шедевра.

Вы узнаете, как следует выбирать планы. Выстраивать глубинную мизансцену. Грамотно расставлять актеров. С чего кадр следует начинать - и чем заканчивать. В общем, делать все то, что прекрасно умели советские кинематографисты, на шедеврах которых мы все выросли.

Думаю не для кого не секрет, в каком состоянии пребывает отечественный кинематограф в последние годы. Отчасти все потому, что новое поколение режиссеров хочет проявлять личные амбиции или войти в историю, как тот же Годар. И все плюют на правила композиций и монтажа, даже не задумываясь о том, как и зачем эти правила создавались, и почему они не менялись уже сто лет.

Теперь эти правила напрочь забыты - и никому не приходит в голову о них говорить. Современные студенты ВГИКа, к примеру, учатся кинематографу буквально „на ощупь“. Дык, спроси любого Мэтра, как снять хорошее кино - и он (или она, или оно) ответит «читайте Чехова - там все написано». Все равно что осматривать шедевры Шишкина - и по ним учиться фотографии. А потом удивляться, почему ваши услуги фотографа никому не нужны ни за деньги, ни за бесплатно.

К счастью, Коновалов - не из тех мэтров. Нет. Он точно знает все правила и всю технику - и с радостью делится полученными знаниями. Более того, он их объясняет столь доходчиво и прямо (причем со всеми иллюстрациями и примерами), что я гарантирую - после его лекций вы будете смотреть кино под другим углом.

Нет, сразу так вы Спилбергом не станете - таких чудес не бывает, однако это будет хорошим началом.

Ну а если вы не хотите работать в кино, то все равно лекции Леонида Коновалова посетить стоит. Просто чтобы расширить горизонты... а потом может даже похвастаться своими знаниями перед разинувшими рты друзьями - ибо Коновалов ведет и объясняет все столь доходчиво, что даже самые далекие от кино ( что там - даже простые школьники) безошибочно все поймут и запомнят надолго.

Замечательный курс от харизматичного и увлеченного уже многие десятилетия своей профессией преподавателя.
За эти первые 3,5 часа был дан такой объем информации, что даже у меня - человека, умеющего вынести мозг любому преподу своими вопросами, этих самых вопросов и не осталось.
Придется составлять список новых вопросов к след. занятию. Что еще нравится - возможность платить не за весь курс, а за каждое посещенное занятие.

Мы узнали о логике человеческого восприятия, т.е. о последовательности - каким должен быть следующий по слейке кадр.
Узнали об алгоритмах видеосъемки и так сказать ложном академизме, о монтажных переходах с помощью «шторок» и сохранении зрительного центра движущегося объекта, все это параллельно демонстрировалось на увлекательных видеопримерах.
Первый урок порадовал своей информативностью, обаянием и профессионализмом преподавателя, атмосфера в «Лестнице» оченьтеплая, чуть ли не семейная))..
А сколько еще ждет впереди, потираю руки в предвкушении...
Так как одному из нас в ближайшую субботу сложно будет прийти, решили след. занятие перенести на среду, 8 июня, на 19.30.