Анастасия Гроховская: «Живопись и графика немецких писателей: Кубин, Гессе, Грасс»

Изучение живописного и графического наследия писателей позволяет лучше осмыслить их литературное творчество. Писатель, как любой человек, мыслит не только вербально, но и пространственными и цветовыми образами. Через сопоставление литературных и изобразительных произведений можно глубже понять сущность первых. К графике и живописи писатели часто обращаются в тех случаях, когда сталкиваются с пределами выразительного языка, когда ощущают необходимость дополнить вербальную составляющую своего творчества. Одним из тех, кто помимо литературного наследия оставил и графическое, является Гете. Более того, по следам своей деятельности тот создал научную работу «Учение о цвете», которая оказала большое влияние на многих живописцев 19-20 веков. ‪Анастасия Гроховская‬ знакомит с примерами визуальной художественной практики среди писателей, и особенно подробно останавливается на творчестве Альфреда Кубина, Германа Гессе и Гюнтера Грасса. О связях литературного наследия и изобразительного искусства; о том, как развивались художественные стили писателей. Работа над графическими работами помогла Кубину выйти из тяжелого кризиса. В борьбе с душевным кризисом помогла живопись и Гессе, рисовать который начал довольно поздно — в 40 лет. Грасс получил фундаментальное художественное образование. Исследователь его творчества Сабина Мозер пишет: «Происхождение из изобразительного искусства — ключ к уникальной словесной образности Грасса».

Анастасия Гроховская — искусствовед, выпускница Санкт-Петербургского академического института архитектуры, скульптуры и живописи им. И.Е Репина. Организатор ряда художественно-образовательных проектов в Санкт-Петербурге.

Смотрите также