Кандидат культурологии, арт-критик.
Первая лекция из тематического цикла о современном искусстве в России («Идея”, “Неоклассика”, “Пародия”, “Психоделия”, “Революция”, “Социальность” и “Тело”) посвящена проблеме выживания искусства и вопросам, которые ставит перед собой концептуализм. И о том, как искусство зависит от формы, содержания и контекста, на примерах творчества Юрия Альберта и Андрея Монастырского.
то бишь концептуальное исскуство не может выражатся в эстетически приятной глазу обертке, то бишь вне жанра сродни поп-арта с повседневными вещами быта в качестве главных образов работы? оно жёстко ограничено рамкам «только с начала ХХ века»?
вот взять к примеру фреску Микеланджело «Сотворение Адама»: через расположения изображенного в духе античности Бога в некоей ракушке-мозгу явно доносится идея автора о том, что человеческий дух берет начало из головы, а не из сердца как это было принято считать в то время — можно ли отнести такую работу в первую очередь ориентированную на иллюстрацию идеи мастера к истокам idea art или же расположение работы в области изящного исскуства явно исключает его принадлежность к концептуализму?
Обсуждение