Дмитрий Булатов: «О будущем современного искусства»

В своей лекции Дмитрий Булатов, художник, теоретик искусства и куратор, рассказал о возможных сценариях развития современного искусства, которые бы соответствовали новому способу взаимодействия человека с окружающим его миром. Примером такого взаимодействия, по его мнению, становится лабораторный эксперимент, который инсценирует новую «онтологию потока» взамен устаревшей «онтологии опосредования», утверждающей классический декартовский дуализм «человеческого-активного и вещественного-пассивного».

Из лекции:

«Какое видение окружающего мира использует и предлагает живописная традиция и какую онтологию мира она влечет за собой? В основе живописи в основном (по крайней мере, так было до XX столетия) лежит изображение: пейзажи, натюрморты, жанровые религиозные сюжеты. А то, что возникает при этом в нашем воображении, есть предельно четкое разделение мира на субъекты и объекты — на людей и вещи (в качестве представляемых сущностей и посредников). Пейзаж пассивен, он существует, дожидаясь человека-посредника, художника, который переносит этот образ на холст. В свою очередь законченная картина — это пассивный объект, который ждет момента, когда активный зритель пропустит эти образы через себя, через свое восприятие. Эта традиция носит функцию театрального представления, которое воспроизводит декартовский дуализм — она инсценирует размежевание человеческого-активного и вещественного-пассивного на уровне опосредования. Такое размежевание несимметрично и неравноправно. Мы имеем неравноправное партнерство, которое опосредовано зрением и нашими способностями. Этот дуализм глубоко укоренен в нашем бессознательном, он самыми разными способами присутствует в нашей культуре. С моей точки зрения, эта онтология как совокупность принципов нашего существования глубоко неверна».

Смотрите также