Онлайн-курс

Онлайн-курс «Как смотреть картины»

21 день
1 500
5 августа 2019 ― 26 августа 2019
Программа курса

Посещайте выставки и галереи как осознанный зритель. За 3 недели онлайн-курса узнаем, как устроена «внутренняя кухня» художника, и научимся обращать внимание на сюжет, композицию, свет и цвет.

Видеоуроки, тесты, памятки и презентации к каждому занятию. Поддержка искусствоведов и кураторов курса на протяжении 3 недель.

Старт занятий 5 августа. Успейте записаться!

Чему вы научитесь:
— «Разбирать» картину на составляющие: замечать композицию, свет и цвет;
— Видеть за поверхностью картины новые измерения смыслов;
— Находить красоту в работах, которые раньше казались недостойными внимания;
— Владеть терминами искусствоведов: имприматура, лессировка, аспектива.

Стоимость онлайн-курса зависит от выбранного тарифа — подробнее о тарифах, программах, а также об авторах и преподавателях курса можно узнать у нас на сайте на странице курса:
https://bit.ly/2XC7znh

Регистрация на сайте организатора

Страница курса

Расписание

1. Основа и грунт. Точка сборки: как устроена «внутренняя кухня» художественной мастерской и как смотрит на живопись ее создатель, прежде чем браться за кисть. На первом уроке обсудим процесс создания картины: от выбора материалов до привносимого ими смысла и воздействия на зрителя.
2. Техники живописи и графики. Графика vs. живопись: как родилась масляная краска и почему камерные шедевры в карандаше порой могут рассказать больше, чем масштабные полотна. На занятии посмотрим, как и чем создается графика. Поймем, на какие важные детали стоит обращать внимание в музее.
3. Композиция: формат. Почему не бывает батальных сцен, вписанных в овал, и парадных портретов, вытянутых горизонтально? Даже привычный сюжет в новой форме может иметь необычную трактовку. На занятии обсудим форматы полотен и поймем, как замысел художника определяет их выбор.
4. Композиция: внутреннее строение. Как мы смотрим на картину? На самом деле, мы следуем правилам, установленным художником, даже не осознавая этого. На занятии поговорим о типах композиции и том, как точка зрения, равновесие и ритм влияют на наше восприятие картины.
5. Свет. Цвет. Линия. Как палитра художника определяет эмоции и мысли зрителя? На последнем занятии посмотрим, как свет, цвет и линия придают глубину картинам, создавая новые формы и символы.

Комментарии

Комментировать
Close
Нажмите на «Подписаться на новости», чтобы вступить в группу T&P
Спасибо, я уже с вами!