21 апреля в DI Telegraph пройдет Moscow FemFest — просветительский фестиваль о феминизме, гендерном равенстве и свободе выбора. Перед фестивалем «Теории и практики» поговорили с несколькими спикерами мероприятия об их любимых источниках знаний по теме. Во втором выпуске художница Ильмира Болотян рассказывает, какие книги почитать, чтобы разобраться в том, какое влияние на искусство оказали «невеликие» женщины.

  • Все книги можно прочесть в Образовательном центре «Гаража».

Ильмира Болотян

художница, куратор и редактор научного отдела музея современного искусства «Гараж»

«Гендерная теория и искусство. Антология: 1970–2000». Под редакцией Людмилы Бредихиной и Кэти Дипуэлл

В антологии собраны ключевые тексты о теории феминистского искусства за 30 лет. Среди авторов — Люси Липпард, Вали Экспорт, Мэри Келли, Лора Малви и другие. Открывается сборник одной из поворотных статей в истории искусства «Почему не было великих художниц?» Линды Нохлин, где она приходит к заключению, что искусство — это не свободная и независимая работа гения, а вся совокупность факторов, связанных с творчеством, включающая в себя и развитие художника, и само произведение, и то социальное поле, в котором они возникли.

Именно благодаря этой статье я обратила внимание на книгу, изучила ее вдоль и поперек и сформулировала концепцию выставки «И — Искусство. Ф — Феминизм. Актуальный словарь», которую мы с художницами Мариной Винник и Микаэлой сделали в 2015 году при поддержке Фонда Розы Люксембург.

Одна из редакторов сборника, Людмила Бредихина, была на выставке и сказала, что почувствовала там дух этой книги. Лучшего отзыва я не могу себе представить. Несмотря на то что статьи описывают искусство определенных периодов, в них столько важных теоретических тезисов, что сборник будет актуален в любое время.

«Feminism Art Theory. An Anthology: 1968–2014». Под редакцией Хилари Робинсон

В этой антологии опубликованы 88 текстов исследовательниц, художниц и активисток из Северной Америки, Европы и Австралии о подходах к феминистскому искусству, о лесбийской и квир-теории, постмодернистских подходах и разных эстетических позициях. Книга делится на тематические разделы: «Курируя феминизм», «Меняя патриархатную систему», «Образование», «Феминизм/Письмо», «Эстетический выбор», «Рукоделие», «Живопись», «Лесбийские и квир-практики» и другие. В каждом разделе тексты расположены в хронологическом порядке, что удобно для понимания, как развивалось то или иное направление в исследованиях и искусстве. Такая убедительная попытка одной книгой восполнить пробелы феминистского знания впечатляет и настраивает на долгое и вдумчивое чтение. Это книга на года.

«Reclaiming Female Agency: Feminist Art History after Postmodernism». Под редакцией Нормы Брауд и Мэри Гаррад

Редакторы этого издания задались серьезной задачей — бросить вызов истории искусства с феминистской точки зрения. В книге собраны 23 эссе о художницах и художниках, начиная с эпохи Возрождения и до наших дней. Особенно важны статьи о художницах, про которых не так часто встретишь отдельные публикации. Например, об искусстве Софонисбы Ангисолы, Артемизии Джентилески, импрессионистках, Анне Хох, Луис Буржуа, минималистках Элен Франкенталер, Джуди Чикаго, Ширин Нишат и других. Кроме этого, у книги, как мне кажется, есть и число прикладная ценность: предложенные в ней стратегии исследования могут пригодиться российским искусствоведам и теоретикам, когда они наконец заинтересуются творчеством отдельных художниц с точки зрения феминистской теории.

Ирина Опимах. «Художницы, музы, меценатки»

Автор этой книги предприняла популяризаторскую попытку написать «женскую историю искусства». В кратких очерках она рассказывает о художницах и женщинах, которые много сделали для развития искусства. Книга нравится мне именно своим развлекательным форматом. Она годится для того, чтобы дать почитать ее подружке или даже маме и, возможно, вдохновить их погрузиться в более серьезные темы.

Анна Ленц. «Strong Women for Art: In Conversation With Anna Lenz»

Это сборник из 20 интервью с партнерами и супругами известных современных художников, составленный коллекционером Анной Ленц. Книга интересна не только возможностью узнать о судьбах близких женщин Ива Кляйна, Романа Опалки, Пьера Мандзони, но и своим феминистским подходом: она представляет тех, кто обычно не виден на фоне художника, но, безусловно, важен. Все пары — это творческие союзы, и, по-честному, должны именно так восприниматься.

Меня эта книга вдохновляет на создание аналогичного проекта в России. Я, например, знаю только Светлану Баскову, жену Анатолия Осмоловского. О других супругах и партнерах российских художников почти ничего не известно. Интересно было бы провернуть это и наоборот: взять, например, интервью у партнеров и мужей художниц Тани Антошиной, Ирины Наховой, Таус Махачевой, «Нежных баб», художниц-активисток.