«Пробуждение зрителя» или Что такое видеоарт и чем он отличается от кино?

В последние годы мир захватил видеоформат: социальные сети позволили любому человеку создавать собственный видеоконтент и делиться им. Сейчас почти каждый человек может назвать себя видеографом, и, с увеличением числа творцов в этом поле, стоит получше разобраться, что еще можно создавать с помощью видеокамеры. Один из самых спорных форматов — это видеоарт. Его часто путают с кинематографом и артхаусом, но это совершенно разные явления. Рассказываем, что это такое и как воспринимать видеоарт.

Что такое видеоарт?

Видеоартом называется создание художественных произведений с использованием возможностей движущихся изображений, видеокамеры и других подручных материалов: художники могут использовать в своей работе пленку или цифровые носители, применять монтаж или отказываться от него, снимать видео или использовать уже готовый материал, добавлять звуковые решения, проецировать свои произведения на экран или делать их базой для перформансов.

Понять сущность видеоарта проще всего, сравнивая его с другими известными нам формами искусства, потому что он взял многое и от перформанса, инсталляции, театрального представления, кинематографа и даже геймдизайна, но одновременно с этим видеоарт может органично встраиваться в эти формы или противопоставлять себя им.

Одним из первых отличий и характерных признаков видеоарта является эта многоликость и многоканальность. Если сравнивать его с тем же кинематографом, то взаимодействие со зрителем в этом медиуме строится линейно: человек садится в кресло и смотрит перед собой, в экран. 3D-очки могут приблизить к нему, и все же многие режиссеры предпочитают, чтобы их произведения оставались в пределах «четвертой стены», воображаемой, которая в сознании зрителя разделяет реальность и происходящее на экране.

Видеоарт, как правило, стремится за пределы четвертой стены, пуская зрителя внутрь произведения. Так, например, художник может использовать множество экранов, как бы «обнимая» зрителя своим произведением — например, когда видео, подобно триптиху, пускается на несколько состыкованных экранов. Этим приемом пользовалась арт-группа AES+F при открытии своей выставки «Трилогия» в 2012 году. Художник может даже дать своему зрителю определенную роль или возможность участвовать в жизни произведения, например, проецируя поведение зрителей на экран с помощью видеокамер, таким образом добавляя произведению иммерсивности.

Но кинематограф тоже ломает четвертую стену: Дедпул обращается к зрителям, зная, что он — вымышленный персонаж, создатели «Рика и Морти» дали фан-клубу возможность влиять на сюжет, а на некоторых площадках вы можете смотреть кино сразу на нескольких экранах. Граница между видеоартом и кино все еще остается размытой на уровне форм и средств передачи информации.

Понимание видеоарта

Главное различие между ними заключается в том, как художник и режиссер направляют внимание зрителя. Исторически сложилось, что основной вектор внимания зрителя в кино направляется на сам фильм. Посредством монтажа, сценария, музыки режиссер погружает зрителя в историю, заставляет его сопереживать персонажам. Фокус зрительского внимания сужается до происходящего на экране, оставляя в тени то, что происходит за его пределами. Художники называют это состояние «daydreaming».

Задача же видеоарта — пробуждение зрителя от этого состояния, расширение его угла зрения за пределы происходящего на экране.

Во время просмотра произведения видеоарта, зритель смотрит не столько на то, что происходит на экране, сколько прислушивается к собственным ощущениям и к миру вокруг себя.

Это иллюстрируют несколько перформансов Нама Джуна Пайка — одного из самых ярких представителей видеоарта.

Произведение показывалось в галереях по всему миру. На первый взгляд зритель видит лишь засвеченную пленку, которую проматывают по кругу со скоростью 24 кадра в секунду. На ней нет изображения, хотя иногда глаз улавливает пылинки и царапины, но какое-то время зритель ждет, что на экране что-то появится. И в этот момент происходит внутренний диалог зрителя с самим собой, он невольно задает себе вопросы: «А что я ожидаю увидеть? Ради чего я жду?» По мере развития отношений зрителя и видео эти вопросы могут видоизменяться. Если в 1965 году человек задумывался об активной и пассивной роли зрителя, то сегодня этот вопрос могут потеснить вопросы, связанные с нашим пристрастием к быстрому и короткому контенту.

Для этого произведения Нам Джун Пайк воссоздал карту автомобильных магистралей США и территорию каждого штата заполнил экранами с видеорядом, подобранным для каждой территории. Таким образом он привлекал внимание американского зрителя к тому, что его представление об определенных уголках страны диктуется только тем, что он видел по телевизору. И это влияние настолько сильно, что даже путешествуя, человек скорее доверится телеэкрану.

Когда вы смотрите видеоарт, вы рефлексируете в момент просмотра. Ваш мозг работает, когда вы видите этот «странный контент», он пытается вписать картинку в уже знакомый вам вид и пробуждается — эффект, противоположный «убаюкивающему гипнозу кино».