Москва

Спектакль «Страсть» Женевского Театра «Белое»

Показ
Бесплатно
Регистрация
19 июля 2019, 19:00
Участники:
Описание встречи

Современный пластический спектакль «Страсть»

Theatre Studio BELOE из Женевы сыграет спектакль вместе с актрисами Театра «Белое» в Москве

Пластический спектакль — это способ осознания ролей через тело и движение.

Артисты погружают зрителей в диалог от сердца к сердцу.

Только один вечер


Три женевские актрисы

Три московские актрисы

Спектакль на 4 языках

Пластика тела как главный способ создания роли

Оригинальный текст — пост из социальных сетей

Вход свободный

Регистрация: theatre.beloe@gmail.com

Описание проекта

Пластический спектакль “La passion. Passion. Страсть”

Theatre Studio BELOE Актрисы: 6 женщин. Студенты Theatre BELOE

Театр был создан в Москве, сейчас театр находится в Женеве.
Theatre Studio BELOE из Женевы приезжает в Москву и соединяется с московской труппой театра, чтобы вместе рассказать историю страсти языком движения.

Продолжительность: 45 минут

«Страсть, она рождается как-то вдруг, на кончике языка, в одну крошечную секунду и тотчас же вырастает в горячий и прекрасный пламенный цветок с острыми иголками на листьях… Невыносимо тянет до них дотронуться, ан нет — больно… И ты кричишь…»

В своем пластическом спектакле мы изучаем тему страсти. Как она рождается, к чему приводит и как она может управлять человеком. Основная идея спектакля в том, что есть сила, которую человек не властен контролировать — это страсть. Страсть может управлять людьми, как марионетками. Страсть может провоцировать борьбу между черным и белым в человеке. Однако, когда человек признает в себе и черную и белую сторону, страсть может вдохновлят его и делать его уникальным.

9 разных женщин из России, Швейцарии и Литвы соединились, чтобы создать уникальный танцевально-философский проект.

Оригинальный современный текст: пост из социальных сетей Юлии Альхен звучит в спектакле на 4 языках.
Педагог по речи: Тамара Монньер.
Режиссер: Мария Ракотонариво.

Миссия театра Белое — обратить внимание на то, что каждый человек имеет свою уникальную пластику. Театр основан на импровизации уникального движения каждого участника. Мы верим в то, что пластический театр говорит от сердца к сердцу, потому что тело не умеет врать и выражает движение души. Каждый из участников создал свой неповторимый образ выражая свое видение роли и при этом создавая ансамбль с другими участникаии.

«Как режиссер я сделала эксперимент и поставила филосовский текст в котором нет сюжета. Таким образом отстутсвуют ограничения о том каким должен быть спектакль и какие в нем должны быть герои. Мы основываемся на своей фантазии. На занятиях в театре мы работаем с разрушением рамок. Рамок сознания и своего тела. Мы учимся свободе и принятию себя.
В этом спектакле для меня важно передать это ощущение свободы, когда каждый из нас и участники и зрители вольны создавать свою историю и следовать за своей фантазией вдохновляясь метафорическими образами идущими со сцены.» Лейт мотивом спектакля являются красный, черный и белый цвет. Их осознание, их взаимодействие, их проникновение друг в друга и слияние с человеским индивидумом.

Выбор музыки используемой в спектакль достаточно экликтичен так же как и наша жизнь. Тем не менее происходящее на сцене выбирает стиль минимализма и четкости смыслов в движениях и позах. Таким образом на контрасте бурной музыки и аскетичного движения достигается цель постановки — высокое эмоциональное состояние с возгласом «страсть» внутри каждого в зале.

Финал спектакля провоцирует каждого принять в себе и тень и свет и увидеть свою уникальность порождаемую страстью. Гимн женщинам — их силе, безрассудочности и стихийности, их полярной эмоциональности и безудержной страстности. Так завершается спектакль поднимая зрителя, но высокий уровень эмоции.

Регистрация

Комментарии

Комментировать
Close
Нажмите на «Подписаться на новости», чтобы вступить в группу T&P
Спасибо, я уже с вами!