«Я хочу, чтобы моя музыка была настолько жизнерадостной, чтобы вместе с моими партитурами продавали успокоительные средства», — говорил американский композитор и пианист Джордж Гершвин. Как получилось, что сын русских эмигрантов, без специального образования и связей, завоевал музыкальную сцену Америки, став ее главным голосом начала XX века, и после — остался в музыке навсегда? Гершвин органично, уникальным образом соединил самые разные направления в музыке: от ранних проявлений джаза до джаза уже профессионального; в его же композициях проявляется и классическая музыка. Синкопированные ритмы, пентатонные лады, тщательно выписанная фактура, чувство формы — отличительные черты музыки Гершвина. При жизни на него сыпалось огромное количество критики и восхищений — во всем этом он купался и жил. О музыке Гершвина и ее влиянии на джазовых музыкантов разных направлений, в том числе и в жанрах, близких к академической музыке, — в лекции музыковеда Ирины Тушинцевой.

Ирина Тушинцева — музыковед, ведущая радио «Орфей». Закончила аспирантуру Московской государственной консерватории; училась в Northwestern University (США).