Как появилась русская музыка? Вы наверняка скажете: «Ну, в смысле, как появилась? Все там в поле пели, все понятно». Ведь музыка — это неотъемлимый атрибут любой культуры. Однако с русской музыкой, которую затем узнали и приняли во всем мире, все было не так просто. Музыковед и просветитель Анна Виленская в рамках курса «Университет 8 кленов» рассказывает, как же получилась та самая русская музыка, которую знает весь мир.
Анна Виленская
Автор двух курсов по теории музыки на платформе PIMA, редактор Союза композиторов России, академический музыкант, популяризатор классической музыки, эксперт, практикующий лектор.
Русская музыка до того, как стала «русской»
Вся русская музыка до определенного момента была полноценной калькой с европейской придворной музыки, и это неудивительно. При дворе заказывали музыку, приглашали композиторов, которые учились у итальянских мастеров, у французских композиторов, которые тоже приезжали, и полностью копировали то, что происходило в Европе. Почему так? Потому что европейское казалось эталонным, а вот это вот, то что у нас в полях поют — да ну, это же непрофессионально, не при дворе же такое исполнять. Поэтому русская музыка походила на плохой копипаст с западноевропейской.
Так продолжалось до тех пор, пока русский двор не открыл для себя авторскую музыку Михаила Ивановича Глинки, который одним из первых добавил к оркестровой музыке народный, крестьянский мотив, который можно было услышать в поле или в деревне. Во многом на его творчество повлиял его образ жизни. Глинка происходил из богатой дворянской семьи. У них было поместье, в котором работали крестьяне, платили дань. Глинка ни дня не работал, он состоял в
При этом опер писали много. Естественно, это было очень придворное развлечение, как сейчас кинематограф. Но они все писали так, как писал Евстигней Фомин и другие придворные композиторы — копипастили европейскую музыку. И вот Глинка решил сделать такого [монстра] Франкенштейна, то есть взять европейскую форму оперы — и наполнить ее русскими мотивами, «галочками» и 5-стопниками. И получился «Иван Сусанин». Так Михаил Глинка стал создателем русской оперы.
Была ли у него такая амбиция? Да не было. Простой, хороший был, такой очень мирный, дворянин, который писал музыку в качестве своего хобби. А случайно сотворил такой невероятный шедевр, абсолютно знаковое произведение, которое вдохновило многих и показало, что так тоже можно.
В целом, история музыкальной эволюции очень похожа на фразу: «А что, так можно было?» То есть всегда приходит какой-то композитор, делает что-то случайно, а остальные смотрят на него и говорят: «А что, так можно было?» И он случайным образом открывает целую ветвь музыкальной эволюции.
Глинка был очень болезненным ребенком. Он воспитывался бабушкой, и она кутала его во все шарфы и тулупы даже летом. Поэтому у него не сформировалось естественного иммунитета. Он постоянно болел и умер в 53 года, что было достаточно рано даже для того времени. Он был помещиком, мог бы пожить и подольше. Но зато он стал вдохновением для композиторов, которых вы все знаете, и сейчас мы о них поговорим.
Хотите узнать, как выглядела жизнь дворян в XVIII веке на самом деле? Читайте статьи в просветительском проекте «Университет 8 кленов». Там мы собрали главные материалы о жизни и быте русских дворян.
Бородин и кавказские мотивы в русской музыке
Кавказские мотивы попали в русскую музыку еще при Глинке, но окончательно их «прописал» Бородин — наполовину грузин. Он родился в дворянской семье, но от крестьянки и проезжавшего мимо грузинского князя. Такая вот сложная смесь. Барин выручил свою крестьянку, то есть мать Бородина, и
Он всегда хотел стать врачом, поэтому пошел и выучился на врача, стал нарабатывать себе имя, путешествовал в качестве врача при более богатых людях и потом уже, в конце жизни, обратился к музыке. Бородин успел написать несколько симфоний, одну оперу, в общем, это было его такое хобби уже последних лет. И музыканты ему говорили: «Ты такой талантливый композитор! Что ж ты там сидишь, как врач и как химик!» А врачи и химики ему говорили: «Что ты ерундой занимаешься? Ты вообще что удумал, что учудил?»
Что такое эта странная русская музыка, которая почти не имела такого начала, а вот развивалась как архаичная, как фольклорная, а потом пришел Глинка, совершенно случайно создал русскую академическую музыку, показав, что она подходит для европейских форм? То есть у нас есть основа, европейская форма, куда мы добавляем «запев — ответ», «галочки», ритм на 5 счетов и напевы Кавказа. И это уже становится настолько самобытным на этом этапе, что в Европе случается некий бум. То есть русское становится модным, всем очень интересно, что это такое, все дружат с русскими композиторами, ездят, смотрят, ставят русские оперы в Париже. В общем, всем очень интересно.
Если вы думаете, что такой период был только относительно русской музыки, то это не совсем так: это в целом мы сейчас с вами говорим про эпоху романтизма в музыке, когда все, вдруг, резко обрели национальную самоидентификацию. Как раз в период романтизма появились Дворжак, Григ из Норвегии, Лист — он вообще венгр, то есть композиторы, которые стали использовать фольклорные черты в своей музыке, тем самым популяризируя свою страну и репрезентуя ее на общемировом рынке. Такое вот время. А до этого все композиторы были как будто на подбор, были из Австрии и Германии, Бах — Германия, Моцарт — Австрия, Бетховен — Австрия. И ты думаешь: ну, как так? А вот, в романтизме как раз все и получилось.
Цари, сказки и Восток
Вот представьте: вы — русский композитор. То есть был Глинка, Глинка рано умер, но все последующие композиторы решили: «Хм, замечательный мы придумали рецепт: европейская форма и русское наполнение. Надо и дальше продолжать дело Глинки, создавать русскую оперу». Какие, как вы думаете, темы для опер подойдут для русского композитора? Вот история, например, да. Что-нибудь про царей, верно? В Российской Империи был очень строгий запрет насчет использования персонажа действующего правителя. Вот про действующего правителя писать нельзя было. А про то, что уже давно минувших дней, писать было можно только в позитивном ключе. Сказочные — полностью согласна. Очень много русских сказок, которые были интересны европейским слушателям. Смерть — неотъемлемая часть русского фольклора, обязательно. Вот Мусоргский «Пляски смерти» и написал. Сказки как раз будет писать композитор, которого вы видите сейчас на экране. Политические, исторические, шаманы, тайны, любовь. А вы знаете, что? А вот с темой любви только русские композиторы не очень дружили. Зато им нравились сказки, в частности — восток.
Представьте, что все русские композиторы, которых вы все знаете по фамилиям, то есть, это Глинка, Римский-Корсаков, Балакирев, Бородин, Чайковский — их не так много, самых известных — каждый из них как супергерой со своей суперсилой. Супергерой-сказочник в русской музыке — это Римский-Корсаков. Именно он докрутил и раскрыл Русский Восток, который еще только намечали Глинка и Бородин. И сделал он это в своей неизменной сказочной манере. Видите, сколько сказок вы уже у него знаете: «Садко», который спускается в озеро Ильмень, «Золотой Петушок», «Шахерезада». Он пытался успеть воплотить в своих операх все сказочные сюжеты. Очень много работал, очень много музыки писал и вел очень большую гражданскую деятельность. В свое время он организовал все музыкальное обучение Санкт-Петербурга. То есть он действительно был умелым организатором, который запустил огромную машину, придумывал учебные планы, был ректором консерватории. Это был такой человек, который вставал в 8 утра, у него было столько-то часов на консерваторскую работу, столько-то часов на написание музыки, столько-то на отдых. То есть безумно продуктивную жизнь прожил. И не мог бы он так прожить, если бы не был дворянином. У него было большое влияние, он был из знатной семьи, в которой все служили на флоте.
Во многом на развитие и самобытность русской музыки повлияли личности и само происхождение композиторов.
Балакирев — не самый известный композитор, который собрал вокруг себя «Могучую кучку», еще будучи их учителем, что дало русской музыке лицо и пространство для творчества. Он был из бедных чиновников: ему приходилось все время работать, давать уроки музыки, чего не делали никакие другие композиторы, им было это просто не нужно. И вот через эти музыкальные уроки он и собрал «Могучую кучку». История могла бы повернуться иначе, если бы Балакирев был из другого сословия.
Мусоргский был дворянином. И мне кажется, если бы он им не был, у него были бы совершенно другие взгляды на социальное расслоение. И благодаря тому, что, в том числе, он — дворянин, у нас есть «Борис Годунов».
Чайковский — из семьи чиновников. Отец его был городничим в Воткинске, их семья сделала очень многое для развития города. И вот Петр Ильич как раз вырос в такой семье праведных чиновников, которые действительно работали на благо страны. Тоже интересно: если бы он был крестьянином, он бы не мог поехать из Воткинска, который страшно далеко, в Петербург, получить там образование, сходить случайно в оперу и стать композитором.
Русская музыка стала развиваться сильно позже европейской, но и закончилась сильно позже последней. Что я имею в виду? Когда в Европе был Бах, в России был только фольклор. Когда в Европе был Моцарт, в России писали, похожие на западные, придворные произведения. Вот в Европе уже Бетховен, а у нас Глинка. Чувствуете? Сильно позже. Но при этом это стало произрастать очень быстро и на очень плодотворной почве, потому что у нас много дворян незанятых, которые могли сидеть, музыку писать, путешествовать, все это в себя впитывать и делать по-новому. Огромное непаханое поле вдохновляющего фольклорного материала.
Но наступает конец XIX века. В Европе уже композиторы плавно завязывают с романтизмом и симфониями. Они увлечены оркестровыми поэмами, там Вагнер с его мегаломанией и вот этими его невероятными идеями богов, героев и всего такого. А в России пишутся симфонии, причем самые лучшие, самые культовые. Дальше, XX век — с симфониями уже все. Либо это такое номинальное слово, а на самом деле это что-то такое 10-частное, которое, почему-то, композитор назвал симфонией. А в России — Прокофьев, Шостакович. Вот те самые композиторы XX века. И они действительно не просто самые известные русские композиторы XX века, а в целом — самые известные композиторы XX века.
Мы публикуем сокращенные записи лекций, вебинаров, подкастов — то есть устных выступлений.
Мнение спикера может не совпадать с мнением редакции.
Мы запрашиваем ссылки на первоисточники, но их предоставление остается на усмотрение спикера.
Комментарии
Комментировать