Если в конце нулевых и начале десятых люди запоем читали книги в духе «Что такое современное искусство?» и знакомились с переводами классики урбанистики, то сейчас вкус к книгам меняется: он утончается и уточняется. Издатели это тоже чувствуют и предлагают читателю то, чего раньше не было: книги по малоизвестным периодам русского искусства, о новейших тенденциях в России и на Западе, о квир-искусстве и феминистской критике канона, о старинной архитектуре и о том, как вновь полюбить Рембрандта и Пикассо. Публикуем подборку, сделанную экспертом магазина «Подписные издания», в которой каждая из представленных книг отображает разные направления. Надеемся, что описания контекстов, в которых вышли эти книги, помогут понять, на какую полку их следует поставить.

Максим Мамлыга

Куратор отдела «Искусство» петербургского книжного магазина «Подписные издания»

«Русские художники за рубежом 1970–2010»

Издательство Буксмарт, 2020

Русские художники первой волны эмиграции, покинувшие Россию после Октябрьской революции 1917 года, исследованы достаточно хорошо, художники второй волны — тоже. Однако о том, что происходило с художниками, уехавшими в 1970-е и 1980-е, написано очень мало, равно как и о том, как воспринималась советская и российская живопись за рубежом в 1990-е, нулевые и десятые. Книга поможет восполнить данный пробел. Лондон, Париж, Иерусалим, Нью-Йорк… Прочитав ее, вы узнаете, какие выставки проходили в мировых центрах современного искусства, ознакомитесь с интервью с художниками и очевидцами событий, проследите за изменениями восприятия и спроса галеристов. Действительно бесценный труд, который с неожиданной стороны показывает уже известные контексты и открывает те, что были совершенно неизвестны ранее.

«Быть здесь — уже чудо. Жизнь Паулы Модерзон-Беккер»

Мари Дарьесек
Издательство No Kidding Press, 2020

Начиная с 1980-х годов каноны литературы, живописи, музыки подвергаются критике. Звучит вопрос: быть может, кто-то не был включен в канон не потому, что творил плохо, а потому, что общество исключало таких людей из потенциального списка великих творцов из-за их социального положения? Важная часть этого процесса — феминистская критика: слишком долго считалось, что женщина не может быть художником. После перевода трехтомника «Женщины Девятой улицы», рассказывающего о неизвестных широкому российскому читателю художницах эпохи абстрактного экспрессионизма, следующий шаг делает No Kidding Press. На рубеже XIX и XX веков жила и писала Паула Модерзон-Беккер. Манера раннего экспрессионизма, первый женский обнаженный автопортрет, круг Ворпсведе, дружба с Рильке, отстаивание права распоряжаться своей жизнью самостоятельно… Дарьесек вместо сухой академической работы написала нежную и поэтичную биографию, воссоздающую атмосферу и передающую настроение эпохи.

«Дизайн как искусство»

Бруно Мунари
Издательство АРОНОВ, 2020

Мунари — фигура для дизайна уникальная и не нуждающаяся в представлении. Книга написана в 1966 году, в эпоху, когда деление на высокое и низкое было еще актуально, и этот сборник — настоящее авторское высказывание. Мунари буквально на пальцах показал, что дизайн, меняющий быт миллионов людей и с точки зрения удобства, и с точки зрения эстетики, — это самое что ни на есть искусство, требующее интеллектуального и художественного напряжения, удачи, счастливого случая, а еще, конечно, немного чуда. Благодаря тому, как Мунари описывает дизайнерский поиск, книгу можно считать одним из основополагающих трудов в области дизайн-мышления. «Дизайн как искусство» — это важное переиздание, исправленное и заново отредактированное.

«Фотография как современное искусство»

Шарлотта Коттон
Издательство Ад Маргинем Пресс, 2020

В отличие от многих других видов искусства, фотография все еще имеет вполне прикладное значение: фэшн-фотография, предметная фотография, фотография на паспорт «три на четыре» (без уголка) или на анкету для загранпаспорта (с уголком), фотография в инстаграм для дорогих подписчиков. Самое интересное же происходит за пределами прикладного значения, и это вопрос о том, как фотография становится искусством. Является ли искусством фотоснимок в социальных медиа? Как это определить? Шарлотта Коттон рассматривает самые актуальные вопросы современной арт-критики применительно к фотографии, чтобы показать, как нам следует разговаривать о photography as art сегодня. А еще из этой книги можно натаскать идей, вдохновиться, узнать новые имена и рассмотреть снимки — их в этом издании очень много.

«100 советов мэру: книга рецептов хорошего города»

Илья Варламов, Максим Кац
Издательство Альпина Паблишер, 2020

Блогер Илья Варламов известен своей критикой городского устройства в России: его ролики на YouTube, где он рассказывает о достоинствах и недостатках как самых отдаленных уголков России, так и столичных городов, собирают миллионы просмотров. Некоторое время назад Варламов создал фонд, аккумулирующий деньги на восстановление и реставрацию исторических объектов и деталей городской среды, а теперь издал эту книгу как будто бы в ответ на язвительное «Вот вы все критикуете, а что вы можете предложить?». Прочитать «100 советов» будет полезно не только муниципалам, депутатам и работникам исполнительной власти, которые, по авторской интенции, являются целевой аудиторией книги, но и всем нам: это отличный путеводитель по современной урбанистической повестке России с конкретными примерами и вариантами решений.